Temui Seniman Yang Akan Mengubah Konsep Seni Abstrak Anda Satu Lukisan Pada Suatu Waktu

Temui Seniman Yang Akan Mengubah Konsep Seni Abstrak Anda Satu Lukisan Pada Suatu Waktu


Selama lebih dari seratus tahun, seni abstrak dengan rasa takjub dan surealismenya sendiri telah menjadi salah satu bentuk ekspresi artistik yang paling populer. Dalam berbagai bentuknya, ia tetap menjadi pendamping yang konsisten yang membuat segala sesuatu menjadi biasa, lebih bernuansa.

Ini memohon pemahaman subjektif dari setiap individu, mendorong kepekaan kreatif dan artistik batin mereka untuk memahami sesuatu yang, menurut definisi, pembagian antara gagasan inti dan rujukan obyektif apa pun.

Selama bertahun-tahun, seniman di seluruh dunia telah menciptakan makna abstraksi mereka sendiri sebagai cara untuk menggambarkan alam, sastra, mimpi, dan bahkan kebingungan terdalam mereka. Dengan banyaknya pergerakan dan manifesto seni yang bermunculan dan menghilang, seni abstrak dalam sifat inherennya telah bertahan.

Bentuk ekspresi abstrak yang berawal dari pergeseran radikal dalam dunia seni rupa kini hidup dalam bentuk dua dan tiga dimensi dengan seniman bermain-main dengan warna, tekstur, skala, dan non-objektivitas.

Seni abstrak telah menginspirasi kreativitas, emosi, dan imajinasi di antara seniman dan non-seniman sejak kemunculannya; dari abstraksi murni hingga penggambaran yang lebih modern dengan integrasi realisme.

Ada banyak kritikus di industri seni yang akan mempertahankan pendirian mereka tentang “abstrak yang sebenarnya”, menghilangkan format modernnya. Tetapi ketika Anda melihat bagaimana definisi seni abstrak telah berkembang selama bertahun-tahun, Anda dapat melihat bahwa apa yang mereka sebut “seni abstrak sejati” telah berubah juga.

Karena itu dimaksudkan sebagai bentuk ekspresi intuitif, setiap karya seni abstrak adalah asli dan layak untuk namanya. Jika kolektor dan penggemar dapat memperoleh beberapa bentuk makna dan inspirasi dari karya tersebut dan bersuka ria dalam kecerdikan ritme unik seniman dan niat subjektif, itulah definisi mereka tentang seni abstrak.

Saat ini, ada banyak seniman baru dan mapan serta ekspresionis abstrak yang telah menanamkan kreativitas mereka dengan berbagai elemen, media, renungan, dan bentuk. Barang-barang mereka terus menemukan rumah di ruang tamu, koleksi pribadi, bingkai cetak, dan barang-barang lainnya.

Tidak adanya kesepakatan universal tentang definisi seni abstrak inilah yang mendorong seniman-seniman abstrak masa kini untuk menuangkan kreativitasnya di atas kanvas. Alih-alih menjadi dilema artistik, ini telah menjadi peluang bagi beragam perspektif, kepribadian, dan intuisi untuk bersinar dan memberi orang pandangan berbeda tentang apa yang diketahui dan tidak dikenal.

Seperti yang dikatakan Arshile Gorky,

“Abstraksi memungkinkan manusia untuk melihat dengan pikirannya apa yang tidak dapat dia lihat secara fisik dengan matanya.”

Contoh seseorang yang memberikan arti seni abstraknya sendiri adalah Urvashi Patel. Lahir dan dibesarkan di India dan sekarang menetap di Inggris Raya, ekspresionis abstrak ini secara halus memadukan inspirasi realistik yang terikat alam dengan abstraksi murni.

Meningkatnya Jajaran Seni Abstrak Modern

Sebagai seorang amatir, ia memulai perjalanannya sebagai seniman dengan melukis binatang. Ibu Pertiwi sebagai sumber inspirasi dan provokasi pemikirannya, Urvashi mengamati warna, tekstur, dan gerakan dalam ciptaan alam yang paling dalam.

Dari gajah hingga penguin dan kelinci, ia menghidupkan hewan-hewan ini dalam hamparan warna-warni, menggunakan akrilik dan kanvas sebagai alat pilihannya. Dia menikmati matahari, mengagumi bulan, dan melihat keindahan dalam segala hal yang mengelilinginya.

Melukis makhluk luar biasa ini adalah tempat kecintaannya pada abstrak muncul. Dia melihat kekuatan, karakter, dan keunikan dalam subjeknya dan mulai menirunya dalam karya barunya. Dari sana, bentuk murni abstrak menjadi jalan keluar kreatifnya.

Alih-alih menyesuaikan diri dengan konvensi abstraksi, dia terus mengambil inspirasi dari alam dan ritmenya. Sikat di tangan, dia membiarkan musik alam menggerakkan tangannya. Dia menggambarkannya sebagai menari dengan ritme alam.

Karyanya murni berbasis aksi dan perayaan warna-warna cerah serta ekspresi realitas nyata. Mengikuti langkah alami dan aliran ekspresi abstraknya, ia menghasilkan karya yang menampilkan bentuk bunga dan wajah – semuanya mencerminkan pemahaman emosionalnya sendiri, bukan representasi objektif.

Dengan karya seninya, Urvashi bermaksud untuk menggambarkan praktik kesadaran dan meditasinya. Ia berharap dapat mengingatkan orang untuk berhenti sejenak, meluangkan waktu, dan mengamati karyanya untuk menemukan ritme internal mereka sendiri.

Saat ini, ia berhasil menjadi artis trending di Instagram dan merebut imajinasi ribuan orang. Koleksi baru, yang akan menggambarkan pengalaman hidupnya, akan menjadi perpaduan antara abstrak bunga cerah dan potongan abstrak murni.

Karya Urvashi adalah contoh luar biasa dari seseorang yang mengubah pemahaman orang tentang seni abstrak. Dia, seperti setiap seniman besar dalam sejarah, adalah pemberontak konvensi dan memainkan peran penting dalam evolusi seni abstrak seperti yang kita pahami.

Sebuah posting oleh Kidal D. (4655 Posting)

Kidal D. adalah penulis di LeraBlog. Pandangan penulis sepenuhnya adalah milik mereka sendiri dan mungkin tidak mencerminkan pandangan dan opini staf LeraBlog.

Leave a Reply

Your email address will not be published.