最近在看一些日劇，像是「醫龍」、「少年刑警」、「交響情人夢」等等的日劇，然後我就在想，爲什麼台灣的本土劇或偶像劇素質那麼差，即使收視率創新高，我還是認為，拿到國外根本沒辦法比。

明明同樣是人演的，為什麼感覺差那麼多？

前幾天看到無線台其中一台在打一出本土劇的廣告，名叫「陪你到世界的盡頭」，聽名字先不看廣告內容的話，真的是充滿太多負面意義。

再看看廣告內容，剛開始你會以為該台拿以前的本土劇來播，後來看到裡面有許紹洋在演，這表示這是新的劇本。

但是，還以為這個時代不會再有這類的影片，沒想到還是有那麼老俗的劇情，家世背景、亂倫，超級悲傷的情節卻沒有任何教育意義，更沒有幽默的元素，真的想不到怎麼還會有這種戲撥出。

再拿「命中注定我愛你」來說好了，雖然劇情真的超「言情小說」，前面可能還ok，到後面幾集就有脫序的感覺，不僅內容毫無營養，看完之後腦袋更是一片空洞，搞不清楚他所要表達的到底有什麼正面上的意義。

雖然家裡只有無線台和數位台，但看過這麼多戲劇之後，對於這個問題，我媽則是回答：是編劇的關係。

但，真的是這樣嗎？

我常常在想，如果把台灣演員套在「醫龍」的劇情裡，那會變成怎樣的感覺？

第一個想到的，power變弱，總覺得台灣人的演戲功力還有待加強，再說台灣的演員永遠只有那幾個；還有一些B咖，印象中就是鍾欣凌了，好像每一齣偶像劇一定會沾到邊。

哪像日劇或韓劇，就連一個小角色，只出現一集也能演的很好。

第二個，有可能是因為文化差異，或是地方制度的影響，要不然就是地方的繁榮性所影響。

像台灣，也有可能是太小的關係，所以根本無法演出像是「all in」那種大場面的偶像劇。

在城市方面，跟外國比起來也是小巫見大巫。

第三點，我認為背景音樂是很重要的元素，像台灣某台的偶像劇，除了照著片頭片尾曲弄成的音樂之外，幾乎每一齣的配樂都一樣；而且，完全沒有藝術的元素在裡面。(這是比較重的話)

背景音樂可以塑造一種風格，可以讓人聽見音樂就可以聯想到某齣戲劇，這個道理就跟片頭片尾曲的觀念是一樣的。

但我還是希望，台灣的戲劇能夠在這方面再進步一點，起碼爲台灣的藝術帶來風潮也好。

在這三國的戲劇，我還是比較偏好日劇，其實韓劇也不錯，但就是語言方面太難「學習」了，日劇聽多了，起碼還能模仿一些講話的語言。


真不知道台劇什麼時候能增長一點啊..........